マイリー・サイラスは黒人音楽を利用しているのか

Wendy Williamsが自身のテレビ番組で「Miley Cyrusは黒人文化を利用しているという声がある」と紹介した。

過去にはElvis PresleyがChuck Berry、Little Richardから影響を受けつつ大ヒットし、ロックの王様の様になったが、ChuckとRichardはそこまで売れなかったことを挙げている。

そして現代にはJustin Timberlakeがソロ活動を行う際に、D'Angelo的なファルセットを多用した都市的R&B作品でUsherあるいはMichael Jackson的なダンスを踊り、人気を博した。
そしてそういう人々は年を取ると、まるで「若気の至り」だったと言わんばかりに普通の中年の白人になるとWendyは指摘している。



Mileyについては実際僕自身、友達とMTV VMA放送後、あまりにも「黒人ぶっている白人」像だったので少し不愉快だったと喋っていた。
それはMileyだけでなく、Robin Thickeに対しても抱いた感想だった。



WendyはMileyのMTV VMAでのパフォーマンスを見て、白人が黒人っぽいアプローチを採るのに慣れっこになってしまっていたため、何も感じなかったと言う。
ということは慣れる前、例えばJustinソロデビュー時の2002年頃にはまだ辟易していたということだろう。



2002年と言えばChristina AguileraやBritney Spears、P!nkのような白人アーティストがブラック的手法を取り入れて活動し、白人ラッパーのEminemが彼らをディスっていた時期である。
いまよりもまだロックも盛んで、ロックには白人アーティストが多かったため、逆にブラックミュージックを演奏する白人アーティストは目立っていた。




今では多くの白人がブラックミュージックやストリートミュージックを発売しているし、それに違和感を唱える人はほとんどいない。



なぜMileyばかりがたたかれるのだろうか。
あるいはJustin、Robin、Elvisだけがなぜ、黒人文化を利用していると言われるのか。



その理由は二つあると思う。

一つはアイドルだから、もう一つはメディア露出度が高いからではないだろうか。



例えば日本の歌謡界で７０年代に振り付きで踊ることが流行ったのはアイドルの隆盛が一因である。
もちろんそれまでにも振り付きで歌っていた人はいたが、流行らなかった。

アイドルはそれまで水面下にあった芸術様式を大衆の世界へと引き上げる働きをしている。



アイドルのデビューの際は、得てしてレコード会社は制作にお金をかける。
有名プロデューサーや作詞家・作曲家を起用してみんなの総力を挙げて送り出す。
その時代の精鋭制作陣が作ったものがアイドルの作品になる。

プロデューサー陣がブラックミュージック畑の人間なら当然新人アイドルはブラックミュージックでデビューすることになる。



次に、高いメディア露出度はファンを増やす一方、ヘイター（アンチ、反対勢力）も増やす結果を招く。
バラエティ番組に出ずっぱりの坂上忍に対して抗議する笑い飯・哲夫や、Shellyやベッキーのようなハーフタレントばかりが番組MCを務めることに苦言を呈する友近のような現象が起こる。



つまりMileyはアイドルとしてブラックミュージックの手法を宛てがわれ、露出度が高かったために多くの目にさらされた。
そして「白人がVMAという国民的音楽番組でジャマイカのクラブレゲエの踊りを更に露骨にしたような演出をしたこと」に人々が違和感を訴えたのだ。

あるアーティストは、Mileyのパフォーマンスには女性としての尊厳が欠けていると批判した。
そして別の人々はMileyは黒人文化を利用していると批判した。



アイドルなんて所詮取って付けたような虚飾を纏った存在である。
伝統芸術の様に、存在の正当性が唱えられるような立派なものではない。
アイドルの意義は偶像性であり、金太郎飴の様にどこを切ってもその人らしくそこに存在することであるから、音楽性に劣っていてもその存在意義は揺るがない。



ただWendyはじめ多くの黒人にとって、元々ブラックミュージックだったロックが白人が優勢の音楽になってしまった過去から、Hip HopやR&Bもそうなってしまうことをおそれている部分はあるのではないかと思う。




参考サイト：http://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2014/07/whats-so-great-about-elvis-he-didnt-invent-or-steal-anything/374081/

メンタル系シンガー、セラ・スーが帰ってきた

突然だが、気が病んだことはあるだろうか。
程度の差はあれ、誰しもが精神に異常をきたしたことが、一度や二度はあるのではないだろうか。



病んだことがある人には、同種の人の言葉が分かる。
同じ浸透率を持つ言葉に敏感である。
１０年くらい前に、何かの雑誌のインタビューでタレントの吉川ひなのが

自分がこう考えてるのは、本当はこういうことではなくて、こうだからなんじゃないか、と出元を探っていくと、メビウスの輪のようにぐるぐると堂々巡りをしてしまって、ずっとそんなことばかり考えていた

というような趣旨のことを言っていた。
自分にはこのとき、この意味がはっきり分かったし、こういうダウナーな考察が、こんなモテ系女子の口から出たことに驚いたのを覚えている。

考えるということと、悩むということは違う

とは、哲学的エッセイスト池田晶子の言である。
この人も鬱気質の人ではあったが、だからこそ、上の言葉を発した。



哲学者には精神的な問題を抱えていた人は多かった。
ニーチェやウィトゲンシュタインはそうだった。
哲学が原因でそうなるのではなくて、そういう人には哲学が落ち着く（親和性が高い）から哲学と関わることが多いのだと思う。



病んだために、考えることを始めた哲学者がいれば、自分の心をじっくり見つめたヴィクトール．E．フランクルのような精神科医もいる。



また、病んだために詞を書き、音楽を始めた人もいる。
それはベルギー出身のアーティスト、Selah Sueだ。



Selah Sueは１９８９年、ベルギーのレーフダール出身。
１５歳でギターを始め、高校時代にはMyspaceを開始。
レーベルからの契約の誘いはあったものの、断り、ルーヴェン・カトリック大学に進学し、心理学を専攻した。
在学中の音楽活動時にデビュー作のプロデューサーであるDJ Farhotと知り合い、学業を断念。



フランスのBecause Musicと契約し、EPを複数発売後、２０１１年にアルバムを発売し、世界デビュー。
ヨーロッパではヒット作となり、ベルギーでは一番人気のアーティストだという。



曲調はレゲエ・ソウルと評される。
スリーコードのスパイシーで泥臭い曲に、汚い声（褒め言葉）で歌う感じは、レゲエ調のAmy Winehouseとでも表現しようか。
そういえば、Amyも自分のアルコール・ドラッグ依存による精神状態を歌詞にしていたし、悪い精神状態をネタにしている点では本当にAmyっぽくもある。



SelahはサウンドがAmyよりもストリート／若者向けなのに、やっぱり歌詞が暗い。

I just have those moments when the darkness inside takes over control.
I just have to face the dark in side my head. - "Fyah Fyah"

 I need an explanation and some fitting solution,
Because I'm turning into a stranger more and more.
My emotions make me feel insecure. - "Explanation"

Selahはこういった歌詞を書く理由をここで以下の様に述べている。

Music saved me. From the time I was 14 to 18, I was really depressed. My issue with depression is partly genetic. All of my grandparents have psychological issues but as a teenager I suffered from so much anxiety and doubt. I had a big identity crisis. I didn't know who I was or what I stood for. It was pretty dark.

芸人で言うところの「ガチなヤツ」である。
Amyのようにアルコール依存が誘発した自堕落的な暗さではない。



そんな筋金入りのメンタル姐さんがEPを出した。
曲名は『Alone』。
子持ちの彼氏と同棲していたのに、分かれたのだろうか。
とても明るく、ファンキーな曲調なのがまた歪曲していて、素晴らしい。



もう彼女の書く歌詞は精神世界ではなくなっていた。
暗い１０代を終え、歌手として売れ、忙しく活動している彼女はもう過去の場所にはいなかった。



EPの中に、デビューアルバム挿入曲の『Summertime』を彷彿させる癒し系コードの『Time』という曲がある。
その歌詞が証拠だ。

Time will tell you
The bad days will fade
Time will tell you
If your heart will stray

人間として変わったSelahが３月発売のアルバムでどういう世界を描くのか、非常に楽しみだ。

レディー・ガガは結局レッド・ワンなしではやっていけないのではないか

Lady Gagaが次のアルバムでは再び、プロデューサー、RedOneと組むことを明らかにしている。
最新作『Artpop』が商業的に不出来だったことも再タッグの理由の一つだろう。

RedOneはモロッコ出身のプロデューサー。
１９歳のときにスウェーデンにわたり、ミュージシャンを目指すも２３歳のときに裏方に回ることを決意。
ヨーロッパでは様々なアーティストと仕事をしつつ、下積み生活を送り、３５歳にて妻と共に渡米。
鳴かず飛ばずで無一文のときにKat DeLunaやLady Gagaと出会い、日の目を見る。



特筆すべきは、彼がスウェーデンに渡った理由で、スウェディッシュ・ポップが好きだったからだそうだ。
既にここにポップミュージックのセンスがある。
彼の手掛けた作品を聴くと、飛びぬけて明るい、または気分が高揚する曲が多い。



スカンジナビア半島のプロデューサー陣は本当に世界を股にかけ、ポップミュージックを量産していて恐ろしいくらいだが、Gagaの有名曲はやはりこのRedOneの手掛けた曲が大半だった。
以下の曲がRedOneプロデュース曲である。

• "Just Dance" (Feat. Colby O'Donis)
• "LoveGame"
• "Poker Face"
• "Money Honey"
• "Boys Boys Boys"
• "Paper Gangsta"
• "Bad Romance"
• "Alejandro"
• "Monster"
• "So Happy I Could Die"
• "Judas"
• "Hair"
• "Scheiße"

M.I.A.は以前、Lady Gagaの曲を「イビザ島のディスコみたい」と批評したことがあるが、それはさしずめRedOne批判でもあり、なおかつ的を得ているとも言える。

Swedish House Mafiaなどスウェーデン出身のハウスアーティストの作品はやはりとても明るく、こういう音楽がイビザ島でかかるとすれば、確かにRedOneの曲もイビザっぽいということになるからだ。

Lady GagaはAndy Warholの世界観を模倣し、MadonnaやGrace Jonesの出で立ちを踏襲し、LGBTの代弁をしながらポップ・ミュージックを発信してきたが、それもこれもRedOneのド級のポッププロデュース力がないと、ここまで注目されなかったのかもしれない。

GagaにとってのRedOneは、J-popにとっての「カノンのコード進行」の如き最終兵器であり、Gagaは一発目から伝家の宝刀を抜いていたのかも知れないのだ。

もしRedOneと組まなかったら、Lady Gagaはどんな音楽をやっていたのだろう。

リアーナ風音楽を白人のオバサンがやってみた結果

去年、Rihanna風音楽で一世を風靡した白人のオバサン。

それは1975年生まれの芸歴21年のオーストラリア人アーティスト、Siaのことだ。

勘違いしないでいただきたいのは、ここで言う「オバサン」とは、マツコ・デラックスが大人の女性に向かって使う「ババア」と用語法的に同義であり、蔑称ではない。

寧ろ親しみを込めて用いている点、強調したい。

なぜならこの種の厚めのビートに乗った若者世界の歌詞を歌うのは、ファッションリーダー的な若くてカッコいい女を演じるアーティストのすることだったから、そういう世代からみるとSiaは「ババア」なのだ。

Siaが世間に知られるようになるにはいくつか段階かあった。

「Breathe Me」がアメリカのテレビドラマ“Six Feet Under”でのエンディング曲となった2005年。

David Guettaとの「Titanium」がヒットした2011年。

5作目のアルバム“1000 Forms of Fear”からの1stシングル「Chandelier」がヒットした2014年。

過去の作品と今作を聴き比べると曲調がだんだんと流行に近づいて来ている。

最新作“1000 Forms of Fear”にはRihannaやBeyonceが歌っても違和感がないような曲がたくさん収録されている。

最近の提供曲Rihannaの「Diamonds」、Beyonceの「Pretty Hurts」、Katy Perryの「Double Rainbow」にも見られることだが、単語数が少なめで、モチーフとなる物質が何度も登場し、音楽を埋めるために同じ歌詞が連呼される。

単語連呼系はLady Gagaくらいから顕著になったと思うが、やはりRihannaっぽい。

Jessie Jの「Do It Like A Dude」も単語連呼系で、元々Rihannaに提供するはずの楽曲だった。

Siaの歌詞に頻出するテーマは、「富への渇望」と「物質性」だ。

下の動画を見ていただくと、“I'm soon to be rich”と述べたり、３分２５秒くらいから豪奢に対する欲について語っている。

Siaは近年のメディアからの素顔の隠蔽については、私生活を名声によって台無しにされた沢山の歌手の友達がいるからとしている。

ここに富の裏側、豪奢の影の部分を見る目が垣間見れる。

「Pretty Hurts」は美への追及に疲労困憊する姿が、「Chandelier」は満身創痍でパーティとお酒に明け暮れる若い女性の姿が描かれていて、どちらも痛々しい。

豪華なファッションに憧憬を抱く若い女性の現実世界は、長らくRihannaが広報担当だったのだが、昨年Siaという39歳のベテランが中途入社し、これが世間的には受けたようだった。



今頃彼女は豪華な暮らしを満喫しているのであろうか。

ロードの郊外論

Lordeの『Royals』を初めて聴いたとき、都市社会学的な側面からの現代批判だなと思った。
よくよく聴いていると、それは更に奥深いことが分かった。



『Royals』は以下の特徴があると思う。

• 都市社会学的な郊外批判。
• アメリカ中心主義的な大衆音楽への異論。
• 郊外に育った人間としての自己言及。
• 社会学的ヤンキー論。
• 貴族政治への憧憬。

そのどの点においても面白い。
そういった現代批判を前面に打ち出した歌手としては、かなり久しぶりの逸材である。



中でも一番強烈なのは、やはり郊外論と自己言及である。
ニュージーランドの都心部にもほど近い住宅街で育った彼女なりの郊外に関する描写。



彼女はカリフォルニアのバレーガールでもなければ、ブルックリンのドン・ディーバでもない。
ブロンクス出身のジェニーでもなければ、兄弟愛の街フィリーの歌姫でもない。
19世紀にポリネシアに建国した島国の、都市部の住宅街に住む十代である。



バスに乗らなければ、どこにも行かれない。
バスに乗るには何十分も寂れたバス停で待機しなければならない。
親の車に乗って、買い物に出かける手もあるけれど、それには親と行動を共にしなければならない。
パーティに行くには電車を使い、いくら持ってきたか、友達と車内でお札を数えるのが関の山だ。



しかしテレビをつければ、ブリンブリンの誇示、貧困街のギャング、大きなプールに庭付きの戸建てでの乱痴気騒ぎ、惚れた腫れたの話、可愛いネェちゃんとの乳繰り合いなどの曲がかかっている。



彼我の懸隔をLordeは感じただろう。
日本とアメリカほどではないが、ニュージーランドの十代の世界とアメリカ西海岸的世界には大きな距離があったはずだ。



それは以下の詞にも表されている。
That kind of luxe just ain't for us.
We crave for different kind of buzz.



仲間内で仕切りキャラになり、ちょっとした女王様気取りで充分、どうせ中世の貴族社会には属することはできないんだから、キャデラックやダイヤモンドごときで、上流階級を気取るなんて野暮である、と唱えるのがLordeの価値観だ。



Royalsはアメリカ的ヒップホップやポップの世界観批判をし、郊外出身の十代の気持ちを表現した。
それに対して、「シャッター商店街を素通りして、仕方なくロードサイドの巨大ショッピングモールに、親の運転で行くしかない人々」が共感した。



東京に例えると、六本木、リムジン、何百万円のワイン、高級時計、湾岸のタワーマンション。
でもせいぜい果ては成り上がりであって、皇族には成れないのであり、そんな世界とは無縁な私は練馬の住宅街から親の運転で入間のショッピングモールに向かうのである。

西海岸の00年代ディーバたちの逆襲

ノー・ダウトのリードシンガー、Gwen Stefaniとブラック・アイド・ピーズのFergieが最近、再び各々のアルバム発売に向けて活動を始めている。



Gwenは90年代からバンドのリードボーカルとして活動していたが、00年代にソロデビューし、自身の80sエレクトロへの愛と日本の原宿文化を融合したアルバムを制作し、ヒットさせた。
Fergieは2003年にブラック・アイド・ピーズに参加し、グループの三枚目のアルバムの大ヒットに立ち会った。



二人は1969年と1975年の生まれというように、年齢は多少違うものの、同じカリフォルニア州出身で活動音楽の下地にブラックミュージックが存在し、忙しく活動している時期に結婚、出産を迎えた。



2006年、Gwenは二枚目のソロアルバムを、Fergieは初のソロアルバムをリリースし、Christina AguileraやJustin Timberlake、Eminemらの活躍とともに、白人もヒップホップやストリートミュージックでポップチャートを席巻する時代を作った。



Gwenの今回の新作は『Baby Don't Lie』。
最近はEllie Gouldingの『Burn』やSam Smithの『Money On Mind』、Mag!cの『Rude』など脱ラガマフィンしたレゲエ調の曲がヒットしていたが、やはりGwenはレゲエ調の歌唱法で勝負してきた。
ノーダウトのアルバム『Rock Steady』ではLady Sawと、二枚目のソロ作ではDamian Marleyとも共演している。



一方のFergieは世界の都市名を並べた、ちょっと前の言い方をすると“クラブアンセム”を目指したクラブレゲエトラック『L.A. Love (la la)』をリリース。
普通に歌うことも、ラップもジャズ風歌唱もできるFergieだが、今度も芸の幅広さを見せつけている。



Gwenは2012年のノー・ダウト再結成が商業的成功につながらず、落胆したと伝えられている。

"Everyone is relying on me for something. I'm not someone who likes to let people down."

と、バンド仲間や家族、友達からヒットを期待されたのに応えられなかったときの心境を語ったGwen。
Pharrellと再び組んだ次回作に期待したい。

テイラー・スウィフト「シェイク・イット・オフ」のビデオのパロディ性

Avril Lavignの『Hello Kitty』、Lily Allenの『Hard Out Here』と共に人種差別的だと批判されているTaylorの『Shake It Off』のビデオ。
三作品とも、差別のためではなく寧ろ差別のパロディとして日本人や黒人を配置していることは一目で分かる。



3LWの『Playa's Gon Play』を彷彿とさせる歌詞のこのTaylorのビデオの場合は単なるパロディに終わらず、登場人物たちとTaylorの立ち位置に対比が見られる。
背後の人たちは、彼女の大衆性を表現するために配置されているのだ。



多くの人間はバレエも創作ダンスも踊れないし、ヒップホップカルチャにも属していない。
チアリーディングで空中を舞う自信もなく、近未来的なR&Bの世界とも無縁だ。
彼女はその全てにおいてアウトサイダーであり、ぎこちない。



しかしながら、ユニクロかGAPの宣伝みたいな、清楚で落ち着いた灰色の服に身を包む彼女は自信を持ってバンドと共に歌を歌っている。
新体操もヒップホップも踊れないけれど、私は私。
だから気にしない（shake it off）。



ブラックミュージックを演奏するのに、黒人文化出身である必要はない。
しかし依然として、音楽業界はイメージを大事にする。
普段着ているものを着て音楽をやるのではなく、アーティストの出自にドラマを持たせて、説得力を高めようとする。



だからAdeleが小学校の一時期、クラスに自分以外は黒人しかいなかったなどというエピソードが広まる。
そのエピソードは本当だと思うが、大事なのは真偽ではなく、それが彼女がブラックミュージックを歌うことの資格を与えるという面が問題なのだ。



差別などというけれど、スラムで育ったりドラッグディーラーとつるんでいたり、普段着がスウェットに高価なスニーカーじゃないと、ブラックミュージックアーティストとして説得力に欠けると人々は思っている。



そして、Lily Allenの『Hard Out Here』やTaylor Swiftの『Shake It Off』はそういった現実をパロディー化しているように思う。
そしてありのままの自分でありのままの表現をすることの大切さを体現しているように見える。



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【補足】

• Taylorの『Shake It Off』は80年代のエアロビ番組のパロディであるという見方も存在する。　（2014.11.11記）