平面的CG系の音楽ビデオ

ブルーバックやグリーンバックの前で歌手を歌わせて、背景に映像を追加する音楽ビデオは古くからあった手法だ。
他の音楽ビデオの撮り方といえば、街中で歌って踊るものや、美術担当の人がセットをつくってそこで歌って踊るものがある。



街中で撮影を敢行するタイプのビデオが一番製作費が安そうだが、グリーンバックもなかなか安そうに見える。しかし、今は反対にその安っぽさを利用してDIY的なプロモーションビデオをつくる人もいる。



ノルウェーの男性シンガー、Bernhoftの新しいビデオが、きゃりーぱみゅぱみゅ的なグラフィックのビデオだったため、こういったグラフィック重視の音楽ビデオを調べてみた。

恐らく７０年代～２０００年代を調べればもっとあるだろうが、いかんせん昔の音楽に詳しくないため諦めた。また、他ジャンルであればもっとあろうが、それも詳しくないの諦めた。



グラフィカルな音楽ビデオ（ABC順）

Azealia Banks / Atlantis
安っぽい。「アトランティス」ということで海がベースになっているが、登場するものがナンセンスでシュールレアリスムス的。

Basement Jaxx / Back 2 the Wild
彼らにしては珍しいタイプのビデオだと思ったのだが、「野生時代に戻ろう」ということで古代がテーマ。やはり見せ方がクラブライクというか、チカチカする色合いをしている。

Bernhoft / Wind You Up
前出のノルウェー出身の男性シンガー。ロックバンド出身とは思えないソウル寄りのポップ歌手としてソロ活動をしているが、この曲でグラフィカルビデオデビュー。一応場面が歌詞と連動しているが、手や唇が多用されているのが特徴。彼自身も体を張って色々な表情を見せている。

Black Eyed Peas / Like That ft. Q-Tip, Talib Kweli, Cee-Lo, John Legend
インディーズのヒップホップバンドのアルバムみたいな、カーキ色・赤紫色・こげ茶色の親しみやすい色使いで、グラフィティ的な映像を展開している。

Cheryl Cole / Fight For This Love
「この愛のために戦う」というテーマにより、赤・黒・白といった古代の祭祀的な色を使って、もやや血しぶきを思わせるような色の塊が散見される。

Gnarls Barkley / Crazy
白い紙にインクで描いたような左右対称のCee-LoとDanger Mouseが展開される。切り替わりが早いので、見ていても飽きない。

Jamie Cullum / Get Your Way
イギリスのジャズシンガー、Jamie Cullumが弄ばれるビデオ。大学で英文学と映像を学んだ彼。今作は何かのオマージュなのか、是非尋ねてみたい。

きゃりーぱみゅぱみゅ / にんじゃりばんばん
日本からのエントリーはきゃりーぱみゅぱみゅ。基本的に彼女のビデオはセットでの撮影が多く、平面的な展開が多く、意外とフル合成作品がない。彼女のヒット作「PONPONPON」は沢山の人を魅了したが、実際あのナンセンス＆カラフルな世界観は先のAzealiaやBasement Jaxx、Bernhoftのビデオにも影響しているのではないかと思う。

Lily Allen / Sheezus
イギリスの現代批判的な作風の歌手、Lily Allenの復帰作からのシングル。ストリートライクな格好に、赤や青やピンク、紫のエフェクトがかかって、多少目に刺激的なつくりになっている。

Madonna / American Life / Get Together
初めに作ったアメリカ社会に風刺的だったビデオが発禁になった関係で、急きょ作った代理のビデオが今見られる「American Life」のビデオだが、万国旗の前で歌うマドンナというシンプルなつくり。「Get Together」は彼女のライブ映像を赤紫のエフェクトで世界観を再描写したもの。

Matisyahu / King Without A Crown
ユダヤ系レゲエシンガーのMatisyahuの初期のシングル曲。茶色や灰色の背景に、黒で描かれるバンド、白地の歌詞。社会派ラッパー的なアプローチをとっている。

M.I.A. / Galang / Jimmy / XXXO
スリランカ系のイギリス人芸術家・歌手のM.I.A.。元々ファインアーティストで、他のアーティストのアルバムカバーや映像を担当していた。「Galang」は彼女の初期作品である戦争をモチーフとしたステンシルアートを背景としていて、「Jimmy」は音に合わせてインド風の振り付けを行い、「XXXO」ではペガサスや薔薇、白鳥、湖などが登場し、ファンタジックでアダルトな世界観を展開する。決してナンセンスではなく、セクシーでない女の子が、彼氏にセクシーな女になるよう求められるという当惑を上手く表している気がする。

Rihanna / Rude Boy
前にも投稿したMelina Matsoukasがディレクターを務めたRihannaのビデオ。当初「M.I.Aっぽい」と批評されたが、Melinaは「ラスタの文化と８０年代ATARI（アメリカのビデオゲーム会社およびそのソフトウェア）にインスパイアされている。」と語っている。やっぱりこういう構図や色使いを用いると誰もがM.I.Aっぽいと思ってしまう。

Rye Rye / Boom Boom
M.I.A.のレーベルからデビューしたラッパーのRye Ryeのシングル。コンピュータグラフィックスの安っぽさを利用したビデオで、２D格闘ゲームでRye Ryeが勝ち進んでいく話だが、歌詞とは全く関係ない。

Santi Gold / Big Mouth
長らくライティングを担当し、音楽業界の裏方にいたSanti Goldの二作目からのシングル。色鉛筆で手書きしたような背景に、彼女とアフリカンダンスを思わせる踊りを踊るダンサーたちの平面的構図。色の点滅などが激しく、目に刺激的。

Will I Am / Feelin Myself ft. Miley Cyrus, Wiz Khalifa, French
Will I AmおよびBlack Eyed Peasが最新テクノロジーを好んで使ったり、未来的な描写を好むようになったのはいつからだろう。今作もデジタルな世界観をモチーフとしたグラフィックが展開される。



CG合成のビデオは、セットではつくるのが難しい世界観を描写したり、予算を低くビデオをつくるのに役立っている。

グレースケールのCDジャケット

Joss Stone、Adele、Duffy、Emeli Sande、Jessie Ware、Daleyなど最近のソウルから影響を受けたブリットポップのCDアートワークには、白黒などのモノクロームデザインが多いなと感じる。




このアーティストたちの共通点は今最先端の音楽を追及するというより、昔のリズム＆ブルースや９０年代のヒップホップの影響を受けたソウルといったグルーブ感やリズム、メロディが豊富だったブラックミュージックを踏襲しているといったところだろうか。




あまりにもモノクロデザインが多いので、もはやグレースケールのアルバムジャケットを見ると、「大体こんな音だろうか」と想像ができるくらいである。
ジャケットはアーティストのイメージのほか、アルバムのコンセプト、イメージも伝えるので、とても大事だ。
アーティスト写真なんかよりも、ファンや視聴者にとっては断然アルバムジャケットの方が眺める時間が長い。




試みに上記のアーテイストを担当したアートディレクターを調べてみたが、全員違う。ということはやはり白黒の二色使いはある種のお決まりとなっている可能性がある。特にJessie Wareのデビューアルバム「Devotion」を担当したKate Morossoは、普段はビビッドなポップアート的アプローチを採るアートディレクターである。そんな人がJessieのアルバムにあえて白黒を採用したのだから、間違いない。




Adeleの「19」、「21」のデザインを担当したPhil Leeは「最近挑戦したことは何か」と訊かれて、
“In recent times, it was convincing Adele to go with my suggested shade of green for numerals on the 21 album cover.”
と答えていた。




確かにAdeleの「21」には白黒の他に、数字に暗めの黄緑色が差し色として使われている。
Adeleはこんな１色にもこだわっているのだなと感心した。
「19」のアートワークの色使いはロイヤルミルクティーの色と白黒だった。彼女のブロンド、肌、数字、そしてCDの色がすべて近似色だった。




Mark Ronson系のごりごりのback to basicsでもなく、ちょっとだけ古いくらいのGood Musicを採用するアーティストのジャケットは今後も白黒の二色使いが増えそう。

エイミー・ワインハウスと男と快楽

Amy Winehouse（１９８３－２０１１）
出身：Enfield, Middlesex, UK
歌手活動：２００３－２０１１
作品：アルバム２枚



＜２０１１年に訃報を受けた後の各人の反応＞


Kelly Osbourne
i cant even breath right my now im crying so hard i just lost 1 of my best friends. i love you forever Amy & will never forget the real you!
　


Lily Allen
Its just beyond sad, there's nothing else to say. She was such a lost soul, may she rest in peace.　


Mark Ronson
She was my musical soulmate & like a sister to me. this is one of the saddest days of my life.
　


Dionne Bromfield
Forever in my heart....love you always



Jessie J
Amy not only did you set the standard for UK females music to break boundries&have;no limits. You bought honesty life to our lives through your music.I will not only be forever inspired by you but thankful we were blessed by your voice&songs;that will never be forgetten.I will not let you down.



Ellie Goulding
RIP Amy Winehouse. An incredible talent. I am really sad and sort of angry



M.I.A.
i recorded this song B4 vickileekx and never put it out. its a unfinished demo http://soundcloud.com/m_i_a-1/27-1 R.I.P A.M.Y.



Adele
not many people have it in them to do something they love, simply because they love it. with no fuss and no compromise. but she knew what she was capable of and didn’t even need to try. if she wanted to do something she would and if she didn’t she’d say fuck off. it came easy to her and that’s why we all loved her so much. we believed every word she wrote, and it would sink in deep when she sang them. Amy paved the way for artists like me and made people excited about british music again whilst being fearlessly hilarious and blase about the whole thing. i don’t think she ever realised just how brilliant she was and how important she is, but that just makes her even more charming. although im incredibly sad about Amy passing im also reminded of how immensely proud of her i am as well. and grateful to be inspired by her. Amy flies in paradise xx

　

＜雑感＞
Amy　Winehouseの２００３年時のインタビューを見た。
晩年よりも饒舌である。
米アイドルグループ、「TLC」のメンバー故Left　Eyeが大好きだという。
僕も中学時代は彼女のソロアルバムを学校に持って行っていた。
それで、休み時間に歌詞カードを眺めるのである。
なんだか似た精神の持ち主を失ったようでとても残念に思う。


過剰摂取事故があるたび、向精神薬やアルコールの脅威を感じる。
第一に、本人は何がしたかったのか。
ただ、いつもより多い量を摂取しただけかもしれない。
あるいは、死ぬ気だったのかもしれない。
より多くの快楽を求めたのかもしれない。


脳の神経を直接作用するような、向精神薬。
理性を鈍くするアルコール。
これは本当に陰陽あわせもつ厄介な文明の利器だ。
痛み止めにもなるし、依存症にもさせる。
生の質（Quality　of　Life）を低下させもし（薬物濫用）、向上させもする（医療用途）。
一度脳が快楽を覚えてしまうと、欲求は激化する。
理性は勝てない。
理性は人間に与えられた唯一無二の特権だと思う。
これを放棄すること自体、自殺行為である。


演劇をずっと習ってきたAmy。
てっきりジャンキーを演じているのだと思っていた。
でもそうじゃなかったということは、きっかけを考えると、多分男が原因だろう。
椿鬼奴が男の影響でパチンコを始めたように。
僕の女友達が男の影響で「鉄拳」を始めたように。
酒井法子も小向美奈子もWhitneyも。
男で女は変わる。
のめりこんだ恋の場合は特に。

時間がない歌手、ネリー・ファータド

カナダの歌手、Nelly Furtadoと聞けば、何を想起するだろうか。

自由、強い意志、若者の揺らぎや過ちなどをテーマにした歌詞に、レゲエの影響が垣間見れる鼻にかかった牧歌的な明るさを帯びた歌声。

カナダという多文化国家におけるポルトガル系出自という民族性が、マイノリティ的反骨精神を生みだしている。

マイノリティであるが故に、それを完全肯定して謳歌する。
「Well, Well」、「I'm Like A Bird」、「Fresh Off the Boat」、「The Grass Is Green」はそんな足場のない浮遊感を高みに変換して、陽気に世間を見下ろしたような曲である。

「Trynna Finda Way」、「Picture Perfect」、「Saturdays」、「Bucket List」は強固なアイデンティティがないが故の「自分探し」と、その中での揺らぎを歌った曲。

若さの中で荒ぶる感情と、ありあまる時間をもてあそぶ欲望をテーマにした「Explode」、「Parking Lot」。

でもやはり夜には孤独と恐怖が影を降ろすのは
「Turn Off the Light」、「Scared of You」「One-Trick Pony」、「Afraid」、「Enemy」で歌に込めている。

こう俯瞰すると、すべての曲に孤独が共通している気がする。
そして、その中でよく出るフレーズがある。
それは「時間がない」ということだ。

こんな言葉は、テレビの中の婚期を逃した自虐的な女性タレントかネリーの口からしか聞けない言葉だろう。

まさにこの言葉が、彼女の人生観を表している。

「時間がない」＝老いる

若さに重きを置いた生き方。

これはいかにも現代アメリカ的な生き方である。
Ellen Degeneresもグラミー賞授賞式の司会の際に

「I'm not saying movies are the most important thing in the world because we all know the most important thing in the world is youth.」
と言っていた。

何度も同じことを何年も繰り返し鍛錬し、成熟を図る「道」の文化をもつ日本では、
まだアメリカほど若さが重視されていない。

若さに生きるのも一つの生き方、老成するのも一つの生き方。

ハローキティとデ・ステイル

「Cool Japan」に「Harajuku Kawaii」。
政府や企業が後ろ盾になり、サブカルチャーを発信する。
そうして、外国人に気に入られ、不動の人気を誇るようになったものは数多く存在する。
その中に株式会社サンリオのキャラクター、ハローキティがいる。


ハローキティの誕生は１９７４年。
当初は女子児童向けキャラクターだった。
その後７０年代おわりに人気が低迷するも、何度か一時的ブームが起こり、９０年代後半には、華原朋美のキティ好き発言により、若者の人気が再発。


華原朋美と言えば、全盛期に「原宿で一人で牛丼に行く」と音楽番組で語っていたのを覚えている。
「つゆだく」、「だくだく」などの用語を楽しそうにタモリに語っていた。


うら若い女性が、一人で原宿の牛丼屋に行く。


このキャッチコピーのような一文だけでもかなりブームメイカーとしての素質を感じる。


「うら若い女性が一人で飲食店に行く」
ここでまず、彼女のユニークな行動力が露呈している。
行先は「牛丼屋」。
女子だからヘルシー志向かといえば、別にそんなことはなく、牛肉の乗ったどんぶりというギャップ。
場所は「原宿」。
場所の選択が完璧である。若者文化の最先端を行く場所の一つ。


そんなセンスの良さを兼ね備える華原朋美がキティ好きと言えば、フォロワーが後に続かないわけがない。


海外に関して言えば、香港、台湾、シンガポールなどではマクドナルドがキャラクターとして使用し、キティのぬいぐるみの付録が出るなどし、人気を博した。
そうしていくうちに、原宿文化が海外に伝わり、その際原宿にあるキディランドのおかげで欧米にも伝わったのではないだろうか。


なぜこうもハローキティは人気なのか。
同じ世界的人気キャラクターにミッキーマウスが居るが、大人にとってはイメージとして、どうしてもディズニーという会社がちらつく。
しかし、ハローキティはそこまでサンリオの影がなく、色々な商品にてお目見えしていて、Zippoやワインなど、子供向けキャラクターにしてはファンキーな性格も帯びている。


そうした寛容さに加え、何と言ってもあの口のない子猫というシルエットの汎用性が強みだと言える。女子の象徴であるリボン一つで、性別の表現をするという抽象性。
色彩も黒い主線に赤、黄、青、たまにピンクというユニバーサルなものを採用。


しかしながら、やはりまだもう一人、キティ人気の影に潜む強敵がいると思う。
ミッフィーだ。
太い主線に、ミニマリスティックな描写、色使い。
どうしても似ていると言わざるを得ない。


実際、サンリオは「キャシー」というキャラクターに関して、ミッフィーの著作権管理会社「メルシス社」に著作権侵害で2010年に提訴されている。
その後、東日本大震災を機に両社は和解したが、たとえ直接的にハローキティのデザインがミッフィーを全く参考にせず作られたにしても、様式として似ている。


ミッフィーの生みの親、ディック・ブルーナはオランダのグラフィックデザイナーである。
その作品はオランダの芸術運動、「デ・ステイル」に影響を受けている。
主線、幾何学性、簡単で限定的な色数、最小限、そういった美的様式を汲んで、ミッフィーが生まれた。


ハローキティがミッフィーに似ているということは、ドイツのバウハウスのみならず、日本にも「デ・ステイル」の影響が及んだとも考えられるのではないか。

アヴリル・ラヴィーンの新曲の日本人像

Avril Lavignの新曲「Hello Kitty」が不評である。
ぎこちない踊り、意味のない歌詞、ロボットみたいな日本人バックダンサーという意味不明さが原因だそうだ。

真顔あるいは、仮面のような作り笑顔の日本人はアメリカ映画や音楽ビデオにたまに登場する。
Gwen StefaniがHarajuku Girlsを従えてソロ作品を発表した時も、「人種差別的だ」と批判された。



今回のAvrilのビデオも人種差別的だと批判されている。
しかし、AvrilもGwenも日本の原宿・渋谷文化が大好きだということは、本人たちの弁解を聞かずしても分かる。



アメリカ人にとって、日本人はどうみられているのだろうか。
映画「Kill Bill」のGo Go Yubari、菊池凜子演じるの多くの役、Harajuku Girls。
彼らの特徴は表情をあまり変えず、おとなしく、どちらかといえば従順な感じだろうか。
列があれば列に並ぶし、人ごみでも押し合うことはなく、待てと言われればいくらでも待つ。
そういう感じだろうか。



そういう無表情で、おとなしく、従順な人種像を究極化した形がHarajuku Girlsであり、Avrilのビデオのバックダンサーなのだと思う。
もちろんその中では原宿文化が取り上げられており、Avrilの場合はハローキティが特集されているが、それは本稿の趣旨ではないので、またの機会に。

2010年頃に流行った映像ディレクターMelina Matsuokas

YouTube探索中に見つけたので、調べてみた。


Melina　Matsoukasは南米系ギリシャ人の映像ディレクター。
ニューヨーク大学での専攻は音楽映像。


彼女は音楽映像についてこう述べている。
"A good video has the right visuals, a well conceptualised story and should be
exciting and elicit reaction."




彼女の手がけたPVを大別すると、７つに分かれる。
 ①オールディーズ系
　　例：Beyonce　／　Why Don't You Love Me
　　　　Lily Allen　／　Not　Fair
　　　　Katy Perry ／　Thinking Of You
　　　　Snoop Dogg　／　Sensual Seductionｓ
　　　　Ashanti　／　Good Good
　　　　Anouk　／　Modern World


 ②フューチャリスティック系
　　例：Ciara　／　Go Girl
　　　　Ne Yo　／　Closer
　　　　Keri Hilson　／　Return The Favor
　　　　Kylie Minogue　／　Wow


 ③ポップアート系
　　例：Solange　／　I Decided
　　　　Rihanna　／　Rude Boy
　　　　Kylie　Minogue　／　In My Arms


 ④プロレタリア・ミリタリー系
　　例：Rihanna　／　Hard
　　　　Ciara　／　Work　／　Gimmie Dat


 ⑤モノトーン系
　　例：Beyonce　／　Suga Mama　／　Diva
　　　　Rihanna　／　Rockstarr 101
　　　　Elektrik Red　／　So good


 ⑥シュールレアリスムス系
　　例：Beyonce　／　Kitt Kat　／　Sweet Dreams


 ⑦ラグジュアリー系
　　例：Lady Gaga　／　Just Dance　／　Beautiful Dirty Rich
　　　　Robin Thicke　／　Sex Therapy
　　　　Whitney Houston　／　Million Dollar Bill
　　　　Eve　／　Tambourine
        Beyonce　／　Upgrade U




これだけあるとかなり業界に貢献している人の一人だと言えるのではないか。
僕が彼女を知ったきっかけはRihannaのRude Boyの音楽映像。

M.I.A.制作かと思ったら、違った。
M.I.A.も映像をカレッジで学んだ口である。
現代アートを学んでいなければ、クラブレゲエにキース＝へリングはないだろう。
ビビっと電撃が走った。